スピリチュアルアートという言葉には、不思議で静かなパワーがあると感じています。
これまで私は、自分の絵を「ナイーブアート」「童画」「アールブリュット」と呼んできました。
けれど「スピリチュアルアート」とは、あまり呼んで来ませんでした。
天使の絵を描くのが好きです。私にとってそれは、心の奥深くから立ち上がってくる祈りです。（→ブログ「深い祈り」）
でも今は、私自身が自分の内側に責任を持ちながら、自分から名乗ることで背筋を伸ばす——そんな時期に来たのかもしれない、と感じています。
そして今は、AIでも絵が描ける時代になりました。
驚くほど美しい表現も生まれています。可能性に満ちている思っています。
私の場合は、手で描くのが好きです。人間の呼吸や迷い、ためらい、手の温度のようなものが滲むと感じています。
そして手で描いていると、感情の微妙な違いが、波動のように画面へ広がっていくことがあります。
心の深層に触れながら描く時間そのものが、作品の気配として残っていく——私はそこを大切にして描きたいのです。
スピリチュアルアートやヒーリングアートの世界では、
「見る人の内側に起こる変化」も、絵の価値として大切にされています。
私が思う「絵の力」とは、
心の奥が、ふっと動く一瞬が生まれることです。
その一瞬だけで、魂が何かに気が付き、喜びが走ることがあります。
または何かを手放したり、感情があふれることもあります。
そして、それが深い思索につながったり、インスピレーションやメッセージとして現れることもあります。
たとえば私の家の玄関には、シャガールの図版を飾っています。
原画だったらさぞや、と思いますが、私の家にあるのは複製です。
それでも、その絵は、静かなメッセージを放っているように深い輝きをたたえています。
この体験については別記事（→「スピリチュアルな絵が描きたい」）にまとめました。
それだけで、玄関からどれほどたくさんの「良い気持ち」が入ってきてくれたことでしょう。
私にとってそれは、絵が持つスピリチュアルな力の一つです。
実は私は、「魂の絵を描くために生まれてきた」ような感覚を、記憶のように抱いています。
向こう見ずに、
「魂の絵を描きたいから、この世に行こう」
と決めて来た——そんな場面が心に残っているのです。
私は、細かな計画はほとんど立てず、
ただひとつ「魂の絵を描きたい」という願いだけを胸に入れていたように感じます。
その中には、「正規の美術学校には行かない」ということも含まれていたようです。
もしもっと綿密な計画を立てていたら、少しは生きやすかったのかもしれませんが、
どうやら私は、その願いだけをぎゅっと握りしめて、
ほとんど見切り発車でこの世界に降りてきてしまったようです。
その願いが、どこまで果たせるのか。
それを確かめるように、今も私は絵を描いているのだと思います。
ただ、ここで言う「スピリチュアル」は、特別な宗教や占いのことではありません。
私が思うスピリチュアルとは、
絵を通して、見る人の潜在意識や魂に、静かに語りかけていくこと
に近いのだと思っています。
良い絵という意味では、ナイーブアートも、童画も、アールブリュットも、
本当はぜんぶスピリチュアルアートの仲間なのだと私は感じています。
ただ「スピリチュアルアート」と呼ぶとき、描き手はより深く自分の内側とつながり、
イメージの泉から湧き出たものを、できるだけ誠実に描こうとする。
見る人の心にまっすぐ届き、静かな変化が起きることを願って描く。
私は、その姿勢も含めて「スピリチュアルアート」だと思っています。
だから私が自分の絵を「スピリチュアルアート」と呼びたい理由は、ただひとつです。
自分なりに深く潜り、魂からの絵を描きたい。
そして願うなら、観てくださる方の心を癒したり、励ましたり、
ときには遠い魂の旅へつながる懸け橋にもなっていきたいからです。
私の絵を観て「癒された」と言ってくださる方がいます。
その言葉に励まされながら、今日も描いています。
これは、自分の絵を「スピリチュアルアート」と呼ぶ宣言、というよりも、
名乗ることで背筋を伸ばし、責任を引き受けて、描いていくための覚悟のしるしかもしれません。
自分だけのスピリチュアルアートを、この世界に一枚ずつ、残していきたいです。
